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古琴知识

顾梅羹先生的古琴艺术生涯

来源:丁承运先生古琴艺术条集作者:顾永祥 日期:2019-06-10 浏览:

顾梅羹先生的古琴艺术生涯

一、顾梅羹的生平事略及其古琴世家的渊源

1.生平事略
顾梅羹(1899~1990)字焘、别署琴禅,祖籍四川华阳,1899年农历十一月初六生于湖南长沙。1918年,任湖南省立通俗教育馆编辑员。1921年,赴太原山西育才馆、山西国民师范学校雅乐修科授古琴。1924年返湘。1927年,毕业于湖南大学政法科。1947年,兼职湖南省立音乐专科学校授古琴、古代文学、中国音乐史。1956年,聘为中央音乐学院民族音乐研究所特约通讯研究员,并加入北京古琴研究会,助查阜西完成琴学著作。1959年后,任教沈阳音乐学院古琴专业;1981年后,任沈阳音乐学院古琴教授,1984年成为中国第一位古琴专业研究生导师。1990年8月22日辞世沈阳,享年91岁。他曾是中国音乐家协会会员、中国音乐家协会辽宁分会理事、辽宁音乐家协会古琴古琴研究会会长。


 
2.书香门第,古琴世家
清光绪二十五年(1899),顾梅羹出生在湖南省长沙市的一个书香门第古琴艺术世家。其曾祖父顾庚山,是四川成都的著名书画家;其祖父顾玉成曾任清朝湖南候补直隶州,是近现代古琴宗师川派鼻祖张孔山的亲传弟子(在多数已出版的中国古代音乐史和琴史中提到的张孔山最主要弟子之一),同时也是著名的书画家。其父顾哲卿(为清代举人)、叔父顾卓群都是近现代琴坛有影响的古琴人物。顾梅羹幼时受祖父顾玉成的熏陶酷爱中国传统文化及其古琴艺术。六岁读私塾时他苦读经史、四书五经,篇篇皆可背诵如流。在绘画方面求学于晚清湖南著名画家粟谷青,善画梅、兰、竹。对他的画作被国画家誉为:“字里行间透出宽容仁厚、雍雍大度的君子之风。”他在书法上仿唐代著名书法家李北海书。正是在这种成长的环境中,他对古琴艺术耳濡目染。12岁开始正式随父顾哲卿、叔父顾卓群习琴。第一曲就弹《醉渔唱晚》,一时在琴坛传为佳话。他的琴艺在这一时期已得到川派之真传.并加人自家所创建的南熏琴社。
 
二、出入琴坛,崭露头角

1920年,各地琴人赴上海晨风庐聚会,顾梅羹与彭祉卿、沈伯重三人同往赴会。与会时,顾梅羹演奏琴曲《潇湘水云》、《流水》、《醉渔唱晚》、《平沙落雁》,与彭祉卿、沈伯重琴箫合奏《普庵咒》。他的演奏获得了与会琴人极高的评价。1921年.应山西育才馆教务长张芹荪之邀,顾梅羹与彭社卿、沈伯重、杨友三赴晋任教。顾梅羹传琴曲、授中国音乐史和古代文学,并编写了古琴教材和音乐史讲义,又监制12张新琴。同年加入元音琴社。1924年,回湘,加入彭祉卿组建的愔愔琴杜。1947年,受邀任湖南省立音乐专科学校授古琴、古代文学、中国音乐史,并被聘为教授之职。
 
三、孜孜不倦,默默耕耘

1.在北京的日子
1956年.顾梅羹聘为中央音乐学院民族音乐研究所特约通讯研究员,被邀至北京,加入北京古琴研究会.并助查阜西完成了《存见古琴曲谱辑览》(音乐出版社,1958),《存见古琴指法辑览》两部巨著。此间,他打谱《广陵散》,以一天一段之神速,于45天内完成。随后撰写《广陵散古指法考释》(刊中央音乐学院民族音乐研究所编《琴论缀新》第二辑.1963)、《古琴古代指法分析》(载《音乐论丛论》编辑部编:《音乐论丛》第四辑,音乐出版社,1964)等论文。1963年,为参加纪念嵇康1740年暨第一次全国古琴打谱经验座谈会,他打谱了《长清》、《短清》、《长侧》、《短侧》、《孤馆遇神》,并撰文《嵇氏四弄几个问题的考证》(刊中央音乐学院民族音乐研究所编《琴论缀新》第三辑,1964)、《张孔山流水传本考异》(刊中央音乐学院民族音乐研究所编《琴论缀新》第二辑,1964)。在撰写论文之余,为更好的继承古琴传统,响应国家保护传统文化的号召,他先后为民族音乐研究所录制琴曲十一首《普庵咒》、《墨子悲丝》、《平沙落雁》、《潇湘水云》、《醉渔唱晚》(1959)《水仙操》、《忆故人》(1960)、《孔于读易》、《流水》(1962)、《长侧》、《风雷引》存档。他演奏之《流水》、《忆故人》谱,发表于《古琴曲集》第二集(中国艺术研究院、北京古琴研究会编,人民音乐出版社,1983)。他50年代所录制的《流水》收入《中国音乐大全古琴卷*卷七(中国唱片公司,1994)
 
2.东北古琴拓荒者及琴学巨著初稿的问世
1959年,沈阳音乐学院开设古琴专业,时任沈阳音乐学院院长的著名音乐家李劫夫振民乐系主任朱郁之先生,前往北京将顾梅羹聘请到民乐系.专门从事古琴专业的教学工作。从此,顾梅羹成为了东北地区音乐院校古琴专业第一人,在被古代文人比喻成“文化荒漠”地区播撒种子,开花结果。在这一时期,很多当今琴坛名流都受教于他。如:丁伯苓、顾泽长、丁纪园、丁承运等。次年受上海音乐学院的邀请借调到上海音乐学院民乐系教授古琴,当今琴坛佼佼者龚一、林友仁等都受教于顾梅羹。一年后,返回沈阳音乐学院任教,他的琴学巨著《琴学备要》也是在这一时期开始编写(1964)。课余,不论白天晚上,或是寒暑假期,他总是辛勤工作着。其中除川派琴曲外,还发掘整理了《阳春》、《白雪》、《乌夜啼》、《雉朝飞》、《石上流泉》、《龙翔操》、《长门怨》等14曲,至文革前以完成初稿。《琴学备要》这本几十万字的巨著已于2004年由卜海音乐出版社出版,内容包括总规、指法、手势、曲谱、音律、论说及制度、装备、演奏方法、琴曲、打谱、论音等这种全面、细致、综合的分析琴学多方面的论著,在中国古琴发展史上是为数不多的,可以称得上“中国现代古琴教育史中的第一本最全面的古琴教科书。”是他为古琴在发展中作出的又一巨大贡献。

3.“文革”中的峥嵘岁月
1966年文化大革命开始了,在破“四旧”的浪潮中,他也未能幸免。祖父带着《琴学备要》的稿本,加到了长沙西乡老家,经常受到批斗与进行所谓的“阶级教育”。就在这样的紧张而恶劣的环境里,他仍然坚持学术研究,没有放弃他一生所热爱的古琴事业,坚持发掘古谱与写作,带回去的几张古琴已经被没收,在没有琴的情况下,他用战国楚墓出土的古楠木,仿唐琴“鹤鸣秋月”的样式尺度,自制一张名为“楚楠”的古琴,用这张琴打谱出了《离骚》、《猗兰》、《汉宫秋月》等琴曲。并写了《古琴美学》等多篇论文,并将这一时期的学术成果收录于自己的专著《琴学备要》。十二年的蹉跎,没有磨灭一位艺术家的意志,他珍惜着每一刻的时光,坚持投身于自己终身奋斗的艺术事业。直到1978年落实政策,他于10月底回到了阔别已久的沈阳音乐学院继续自己的艺术事业,他当时的心情用他复职后的一首诗来形容十分贴切:“四壁琴书籍没空,十年颠沛役衰翁。忽传扫荡阴霾净,喜见新天日更红。”这首诗体现了一位老艺术家在桑榆晚年枯木逢春的欣喜之情。
 
4.老当益壮,宁移白首之心
1980年,他为了促进东北古琴进一步发展,与古琴家凌其阵先生组织成立了“辽宁古琴研究会”并任会长。1984年他为沈阳音乐学院录制了古琴艺术片《似闻流水到潇湘》。并为中国古琴专业培养了第一位硕士研究生朱默涵,成为中国第一位古琴专业研究生导师。在参加1985年全国第三次古琴打谱会期间,86岁高龄的他又重新打谱了《高山》,这首作品曲调创新,构思新颖,受到与会专家一致好评,体现了老一辈琴家在桑榆晚年的敬业精神。

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