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古琴知识

广陵琴派的琴学主张及其艺术特点

来源:广陵古琴学会作者:梅士军 日期:2019-06-12 浏览:

广陵琴派的琴学主张及其艺术特点
 
古琴音乐源远流长,在几千年演变发展过程中,受地域和师承渊源的影响,它形成了丰富多彩的流派。虞山派“清微淡远”,金陵派“文雅高逸”,浙派“舒展流畅”,川派“激荡狙狂”,而广陵派则是以“绮丽细腻,音韵并茂”见长而为历代琴人赞不绝口。

广陵琴派相传由清康熙年间的徐常遇所创立,徐乃扬州人。扬州古称广陵,所以这一琴派由此得名。广陵琴派历经三百余年,传人十三代,因其传承有序,直至今日仍是汉族古琴艺术的重要流派。

广陵派从创建至今有许多杰出的代表人物,有对广陵琴派的创立和发展有重要贡献的徐常遇,广陵派第九代宗师孙绍陶,古琴演奏家张子谦、刘少椿、梅曰强等,他们不仅继承了徐常遇所崇尚的“淳古淡泊”的琴风,而且在弹奏技法上有了很大的突破和发展,更进一步完善了理论知识,使广陵琴韵得以充分发挥和展现,继而将我们的古琴艺术推向世界。


                                          张子谦先生


                                     梅曰强先生
广陵琴派之所以能长期立足琴坛,久盛不衰,除了前面提到的有序传承,更重要的原因,还是因为它绮丽细腻、跌宕多变、刚柔相济以及音韵并茂的艺术风格。这种艺术风格来源于琴派独到的琴学主张和独具特色的演奏技法,也是该琴派琴学特征的重要反映,同时也是我们了解琴派的一条重要门径。广陵琴派的琴学主张中,有三个特点尤其值得重视。

其一,即推崇中国传统阴阳思考。强调对比中求变化,对比中求表现。同时推崇儒家思想中的中和原则,强调对立统一中的和谐之美。这种主张最鲜明的表现,是在其对“跌宕”的认识上。广陵琴派认为“跌宕”并非只是单一的旋律表现要素,而是一种基本原则,它能以对立统一的方式体现于乐曲的诸多表现形式之中。例如快与慢、强与弱、徐与急、刚与柔、迟与速、虚与实、巧与拙等,都属于它的范畴。因此广陵派系统的乐曲中,这种“跌宕”的理念,变化到各种具体的表现手法中,并且得到频繁的运用,尤其是深入到了乐句这样比较细微的结构之中。因为人们常常能够感觉到乐曲中强烈的对比和跌宕起伏的情感变化以及具有极强的情感表现的幅度。
其二,音乐表现,以意为先。以意为先的琴学主张,体现了广陵琴派对中国艺术传统精神的继承。在“意”的追求中,广陵琴派强调发挥“意”在音乐表现中的前导地位,由此无论是意境、意象,还是意味都得到重视。落实到具体乐曲的打谱创作中,“曲意深远”“意犹未尽”便成了广陵琴派尤为强调的艺术追求。例如,在乐曲具体节拍处理上,广陵琴派不拘泥单一节拍的限制,从音乐表现和意境出发,自然的品性、洒脱的无拘,因而常常在乐句中有2/4、3/8、2/4、5/8等不同单位的拍子组合,乐曲形态上也出现“盈中补缺”“急后拾遗”的手法。这些都是“以意为先”,意韵高于具体形式的追求的体现。
  其三,讲求“声韵”,注重琴曲情感表现的细致处理。广陵琴派的琴曲,大都有“音韵并存”“刻画入微”的特点,尤其在于“韵”的细微表现。这里的“并存”“入微”即已从一个侧面表明了广陵琴派追求一种取向——细微之处见情感。例如,在“韵”的使用上,便有“声前韵”及韵的有效值等多种手段,以达细微之处的情感表现。
 在演奏技法上,广陵琴派同样有其独到之处。这些技法,既是广陵琴派的琴学主张,也是琴学主张得以实现的手段和保证,同时也是广陵琴派一大艺术特点。对于这些特点,从以下三个方面说明:
 其一,讲究内涵,追求内在。对琴技的追求,广陵派首先讲求内在。这一追求甚至落实到弹琴活动的各个环节之中。例如,要求初学者端正体态、按规坐定、调正气息、四肢放松,这些充分体现了广陵琴派先归于内、再求以外的“内在”原则。音乐本在于心,只有先求内在之乐才能有外在之音。又如,讲求手指“轻浮弦上”随旋律走动,不要求响而务在求实,以自然中的体悟,求其内力的产生。这些都体现了广陵琴派技法的基本特点,讲求技法的内在根基,讲求技法的自然品性。
 其二,重视吟、猱、绰、注的技法价值。吟、猱、绰、注,是古琴表演艺术的一种重要手段,也是极为重要的基本功。它不是独立存在的指法,而是附属于指法上的技巧性操作,因此往往被忽视。对这些技法,广陵派有独特见解:一是发挥古琴“韵”的重要手段,二是表达以“意”为主的音乐特色的重要手段,三是帮助琴人控制节奏、矫正音高的有效手段。因此,这些技法被广陵派视为基本技能之一,在实践中特别加以训练,训练严格到每一个音,每一步过程。如,从何处起音,进、退的音程及操作快慢,猱弦的频率、幅度等等,都有很细的定规。高手不放过每一个音,每一个音都力求表现。正是对吟、猱、绰、注技法的重视,才使广陵琴派琴学风格中增添了“指法细腻”“音韵并茂”的特征。
 其三,重视右手、左右手并重。古琴指法一个基本情况是,左手指法多,变化也多;右手指法少,变化相对也少。因此一般人认为,古琴演奏技法中左手难于右手。而广陵琴派则一反常见,独具匠心,看到右手技法独特的表现价值,重视右手,注重左右手的平衡,甚至在某种程度上,视右手难于左手。在广陵琴派看来,弹琴需琴人脑、心、体结合,需左右手配合,右手主发音,左手主取音。发音才是基础,良好的发音,是脑、心指挥手指的结果。取音主要是手指准确,要养成眼看徽位不看手。左手指法虽多且难,但毕竟是手指训练,只要下功夫,掌握起来相对容易。而右手发音需脑、心、体结合,心手一致并非单纯的手指训练,与此相联系的还有气质、文化素养、体质的结合。在乐曲中,还要增加对音乐的理解,因而最终则要乐、脑、心、体四者统一。尽管如此,广陵琴派还是坚持左右手并重。因为弹琴的基础,是左右两手配合,这样才有更高的追求,而达到手随心走、意与妙合,更进一步则应做到脑明、心静、体宽、手敏。也只有做到这些,才可以追求“出音时自然莫强求”“若能忘我功自成”的境界。
 除了刚才提到的这些,广陵琴派在技法上还有很多重要的心旨口诀,比如弾曲时,要求“手不离弦,运动不止,有法而无法,有规无矩;起止要慢,注意交替;落指要快,贵在合拍;和弦要谐;换位无痕,换弦无迹;以气运臂力贯指;刚柔协和始相济;声前声后皆有韵”,这些都从不同角度体现了广陵琴派的艺术特点。
 总之,广陵琴派在我国众多琴派中占有一席之地绝不是偶然,它特有的琴学主张和艺术技法,充分体现了传统古琴艺术的魅力。今天,当我们为发扬古琴艺术而面对琴学传统时,不能为了改革丢掉老祖宗留下的东西,也不能故步自封,当充分汲取传统琴学的精华部分,继承而后完善改进,才能更好地保护传统文化的精髓,促进古琴事业的发展。

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